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miércoles, 2 de marzo de 2011

Lawrence Alma- Tadema

Lorens Tadema (1836-1912) nació en Holanda. Fue un pintor pionero en el estilo victoriano mezclándolo, también, con el estilo clásico y se centró en representar escenas de la vida cotidiana y retratos. Un viaje a Egipto fue decisivo en sus obras, marcándolas de un estilo orientalista e históricas. A partir de este viaje, decide interesarse por la arquitectura romana y griega, lo que le conduce una pintura aún más detallista y realista. Otra de las características de sus obras son los abundantes arreglos florales que aparecen en ellas. A los 43 años fue nacionalizado inglés, y más tarde fue nombrado caballero de la corte inglesa. Sus obras fueron difundidas por toda Europa y reconocidas con numerosas distinciones. A pesar de ello, Alma- Tadema fue olvidado hasta el 1970, año en el cual se publicaron algunas biografías sobre él y se redescubrieron sus obras, aunque, aún así, no son muy reconocidos sus cuadros.

Los cuadros que aparecen, por orden de aparición, son When the flowers return, El traje favorito y Dot not ask me more. Para ver más obras de este desconocido pintor, haz clic aquí.

jueves, 13 de enero de 2011

HAITÍ


Como ya sabéis, el pasado 12 de Enero de 2010, se produjo un hecho histórico. Un fuerte terremoto de 7.3 grados en la escala de Richter acabó con el país más pobre de América latina. La zona más afectada fue Puerto Principe y alrededores. El terremoto dejó practicamente incomunicado al país. Los daños fueron numerosos. Hubo infinitos derrumbes (hospitales, casas, hoteles...). El seísmo tuvo su epicentro a unos 15 km de Puerto Principe.
Como recoge un artículo del Mundo: “Las catástrofes siempre son más graves para los miserables. Y Haití es el país más pobre de todo el hemisferio occidental. Si más del 80% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza, en un país cuyo inestabilísimo Gobierno gestiona un Estado casi fallido y dependiente de los dólares que vienen del exterior, las débiles infraestructuras no ayudarán a la supervivencia de los poco más de nueve millones de habitantes.”
Alrededor de 300.000 personas murieron entre los escombros.
Después de un año las tragedias continúan. Haití pasa por un epidemía de cólera que trambién deja numerosas víctimas mortales. La epidemía a causado la muerte de unas 4000 personas y ha afectado a unas 181000. Y además de eso tambień pasa por una crisis electoral.
Bueno pues sin duda este terremoto ha cambiado la vida de muchisimas personas y de muchos países americanos. Este post también lo etiqueto en historia porque realmente este terremoto hizo historia.

sábado, 11 de diciembre de 2010

La Lista de Schindler



La Lista de Schindler es una película dirigida por Steven Spielberg en la que se narra la historia real de Oskar Schindler un empresario judío que salvó la vida de más de mil judíos en el Holocausto nazi dándoles trabajo en su fábrica adquirida gracias a su gran ingenio en Cracovia.


La película ha sido nominada a 12 premios Oscar de los cuales ganaron 7 (Mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado, mejor banda sonora, mejor montaje y mejor dirección artística) y a los globos de oro, también con una gran actuación con 6 nominaciones y 2 ganados.

La película está basada en la novela de Thomas Keneally, Schindler's ark que trata sobre Oskar Schindler, un miembro del partido nazi que acaba siendo un heroe y salvando a 1.200 judios.

El pasao año se sacó a la luz la verdadera lista de Schindler, en una biblioteca de Nueva Gales, Australia. La lista está compuesta por 13 páginas en un papel muy frágil con 801 nombres de Judios a los que salvó el empresario. ''Salvó a 801 de las cámaras de gas es un texto realmente conmovedor'' asegura Olwen Pryke, co-director de la biblioteca de Nueva Gales del Sur.

Yo creo que la posición privilegiada en la que se encuentra esta película(entre las 10 mejores de la historia) está bien merecida ya que, según los supervivientes, refleja a la perfección lo que pasó. La película me encantó aunque tiene momentos bastante duros que plasman lo que en aquella época se vivía. el miedo, desesperación. impotencia..Todos esos sentimientos creo que fueron los que los supervivientes vivieron. Y por último termino aclamando que veáis la película, tarde o temprano.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

José Gutiérrez de la Vega.

José Gutiérrez de la Vega fue un pintor español que destacó en el romanticismo, nació el 26 de diciembre de 1791 se inició en la Academia de Sevilla, su obra Bartolomé Esteban Murillo le influyó mucho en muchas de sus obras como por ejemplo en Alegoría del Nuevo Testamento. Participó en el concurso de la Academia de San Fernando en la cual fue nombrada académico de mérito, también fue nombrado pintor de cámara de la reina Isabel II. Destacó muchísimo en el género retratístico: La reina Isabel II, Mariano José de Larra y Doña Narcisa Fernández de Irujo. También hizo obras religiosas como Las Santas Justa y Rufina y La Virgen con el Niño.Murió en Madrid en 1865.



Religiosa-Pintura: Alegoría del Nuevo Testamento
 
      

Romantico-Pintura: José de Larra

CONFLICTOS DE AHORA

Todo empezó el 25 de junio de 1950 puesto que Corea del Norte invadió algunos territorios de Corea del Sur, lo cual hizo que los dos bloques de la guerra fría (comunista y capitalista) apoyaran cada uno a una de las Coreas.
Los inicios de esta guerra fueron:
Corea del Norte i
nvadió el paralelo 38 hacia la parte de Corea del Sur, Estados Unidos tubo una respuesta inmediata hacia esa invasión lo cual
mediante la guerra Corea del Sur recuperó esa parte, todo esto ocurrió durante el primer año de la guerra ya que d
uró asta 1953, durante este primer año fu
e donde mas victimas hubo. Al conseguir Corea del Sur recuperar esos territorios el General MacArthur intentó que esta guerra se expandiera conquistando algunos territorios de la URSS, pero el gobierno de Estados Unido se opuso a esta idea y relevó de su puesto al general MacArthur.
Esta guerra duró dos años mas lo cual parecía que no iba a tener solución
, se hicieron cambios de gobierno en
ambas superpotencias, y en 1953 murió Stalin y fue sustituido por Gheorghi Malenkov y este mediante numerosos acuerdos con Estados Unidos el 27 de julio del 1953 se puso fin a esta guerra.
Esta guerra se retomó hace poco tiempo con el ataque de la isla de Yeonpyeong por parte de Corea del Norte.
Cuando se realizó este ataque murieron dos soldados surcoreanos y Corea del Sur juró que Corea del Norte pagará por lo sucedido.

martes, 7 de diciembre de 2010

Orígenes de Internet

Todo comenzó en 1969, cuando por primera vez se consiguió conectar varios ordenadores de distintas universidades estadounidenses a una misma red. Este proyecto fue conocido como ARPANet (Advanced Research Projects Agency Network), creado por el departamento de defensa de los EEUU. En principio sirvió para interconectar centros de investigación y desarrollo, y simplificar el transporte de datos de un ordenador a otro del globo. 
Hoy en día existen varios protocolos, es decir, varios conjuntos de "reglas" para comunicarse de un ordenador a otro. El más conocido y usado es el HTTP((Hypertext Transfer Protocol), que consiste en hiperenlaces de texto u otros tipos de archivos accesibles a través de Internet, el cuál es utilizado como medio de transmisión.Tambien son muy utilizados los protocolos SMTP (Simple Mail Transfer Protocol), utilizados para mensajería(e-mails),  P2P(Peer To Peer ) para el intercambio de archivos sin necesidad de un servidor central, es decir, el ordenador ejerce como cliente y servido a la vez.

Máximo representante del modernismo catalán.



Antoni Gaudí nació en Reus el 25 de junio de 1852 y murió el 10 de junio de 1926 en Barcelona. Fue un arquitecto español y el representante más grande de modernismo catalán también fue un arquitecto con un
sentido innato de la geometría y el volumen, tenía una gran capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente gran parte de sus obras antes de
pasarla a planos. De hecho Gaudí, casi nunca, hacia
planos detallados de sus obras, sino que prefería hacer
maquetas tridimensionales. En esas maquetas Gaudí iba
moldeando todos y cada uno de los detalles que ideaba mentalmente.

Gaudí creaba sus edificios de una forma global, estudiando tanto las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas, debido a su gran dote de intuición y a su capacidad creativa. Estudiaba hasta el mas mínimo detalle de sus obras, introdujo en la arquitectura una serie de trabajos artesanales que el mismo dominaba a la perfección, como la cerámica, la vidriera, la forja de hierro, la carpintería etc.

Después de unos inicios influenciados por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor movimiento, más o
menos a finales del siglo XIX hasta principios del XX.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un gran sello personal, que se caracteriza por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales. Gaudí lo logro después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura optima de edificios, estuvo integrado en su entorno, en todas las artes y oficios. Gaudí daba a sus obras un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, creando una obra arquitectónica que era una
combinación perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, sus obras están marcadas por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la naturaleza, la arquitectura, la religión y el
amor a Cataluña.

La obra de Gaudí ha alcanzado con el paso del tiempo una amplia difusión internacional, hay muchos estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general. Algunas de sus obras son la Sagrada Familia, el Parque Güell, la Casa de Batlló, la Casa Milà… . Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

- La Sagrada Familia es una gran basílica católica de Barcelona, esta obra todavía está en construcción, actualmente es uno de los monumentos más visitados de España.
- El Parque de Güell es un gran jardín con elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona, en la vertiente que mira al mar de la montaña del Carmel, no muy lejos del Tibidabo.

- La Casa de Batlló es un gran edificio. Se trata de una remodelación integral de un edificio previamente existente en el solar, obra de Emili Sala Cortés.

- La casa Milà es una casa. Su estructura se basa en forjados de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que se sustentan por jácenas metálicas sobre pilares de tocho (la mayoría), de sillería o hierro. Las únicas paredes estructurales que hay son las de la escalera.

domingo, 5 de diciembre de 2010

La historia de las caras de Bélmez

La primera noticia sobre el fenómeno apareció publicada en un diario local en noviembre de 1971, una vecina de Bélmez, María Gómez Cámara, aseguraba que el 23 de agosto de ese mismo año advirtió mientras cocinaba en el suelo de cemento de su cocina, una gran mancha con forma clara de rostro humano y salió a avisar a sus vecinas, cinco días más tarde se raspó la supuesta cara y el albañil Sebastián Fuentes León echó yeso sobre la misma. Sin embargo, siempre según las declaraciones de los protagonistas, reapareció días más tarde. Era un rostro aparentemente de varón, con los ojos y la boca abiertos y unos largos trazos oscuros a modo de bigotes. En los días siguientes aparecieron en el suelo de la cocina y el pasillo de la casa nuevos rostros que se añadieron al inicial, que aparecían y desaparecían, se desplazaban o se transformaban en otros.

Por un lado hay investigadores que aseguran que la aparición es un proceso paranormal y por otro lado encontramos a otros investigadores que no dudan en clasificar a las caras de Bélmez como un fraude total.


Algunos investigadores sostienen que el origen de las caras está ligado a un antiguo cementerio medieval árabe del siglo XIII descubierto en el subsuelo de la cocina de la casa. En excavaciones realizadas hasta una profundidad de 2,8 m poco tiempo después de la primera aparición, se pudo constatar la aparición de restos de huesos humanos.Otros aducen que la formación de las caras es un fenómeno ligado a una corriente de agua subterránea que discurre bajo el suelo de la casa, lo cual provoca que la humedad permita fijar las teleplastias de una forma más clara y precisa.

Yo no se si las caras son un fraude o son  de verdad unas apariciones ¿y vosotros que pensais?

Evolución de la bandera española

La bandera española, no ha tenido tantos cambios como creemos. Así pues, vamos a verlos:
La bandera es conocida como "rojigualda", y está tal y como la conocemos hoy en día desde el 5 de octubre de 1981. La bandera siempre ha tenido los mismos colores, y con las mismas proporciones (La franja amarilla es el doble de una roja) lo único que varía es el escudo (salvo en la República que tenía una franja violeta).
En este post hos voy a mostrar los cambios más significativos e importantes, es decir, hubo muchos más que, o no se llevaron a cabo, o fueron expuestos durante un breve periodo de tiempo.
Los cambios más importantes fueron:

En 1785 tuvimos la bandera de la I República.



Posteriormente, en 1931, tuvimos la bandera de la segunda República.


Más adelante, poseíamos la bandera con el águila imperial (llamada por algunos franquista), de la que encontrareis muchas variantes:



Y, por último, tenemos la actual desde 1981, cuando don Juan Carlos I de Borbón tomó el poder
como rey de España, 6 años despues de la muerte de Franco.

Esculturas renacentistas de Granada

Hay os dejos algunos de las muchas esculturas renacentista que hay:



viernes, 3 de diciembre de 2010

La Vaquilla

Recientemente una noticia saltó a todos los medios de comunicación: Fallece Luis García Berlanga a los 89 años. La verdad era que no esperaba que esta noticia tuviera tanta repercusión. No conocía a Berlanga ni a su obra cinematográfica y pensé que la noticia no duraría mucho tiempo. Sin embargo, esta noticia estuvo en los medios de comunicación durante unos días, y se hicieron programas de homenaje a Berlanga, ciclos de su cine, y varios programas más para recordar a su persona. Ya que no conocía a este cineasta, ni había visto ninguna de sus películas (excepto la famosa escena de la procesión por la calle de Bienvenido Mr. Marshall) decidí investigar sobre este director y ver alguna de sus películas.

Así que este fin de semana decidí ver La Vaquiilla.


Esta película, rodada en 1985, (aunque su guión fue escrito conjuntamente por Berlanga y Rafael Azcona casi 25 años atrás) está ambientada en la Guerra Civil española. Está protagonizada por un grupo de soldados republicanos, cuyo objetivo es infiltrarse en el "territorio nacional" y robar la vaquilla de las fiestas de un pueblo cercano al campamento republicano, para fastidiar la fiesta, dar de comer a la tropa y subirles la moral. El escuadrón encargado de llevar a cabo la misión, liderado por el brigada Castro, interpretado por Alfredo Landa, es de lo más raro y cómico: Un soldado que es del pueblo donde se celebran las fiestas y que será el guía, pero que en realidad sólo quiere ir al pueblo para ver a su novia y a sus tierras, un homosexual que sirve de cebo para distraer a los soldados franquistas, un soldado que no llegó a ser cura, un torero que supuestamente matará a la vaquilla, y un teniente cuya arma es una maquinilla de cortar el pelo. Llevando este grupo, la misión no podía salir según lo previsto. La incursión en territorio enemigo se convertirá en una odisea desde el principio. Pronto quedarán encerrados en el pueblo, y durante su estancia en el mismo, se producen escenas de lo más variopintas.

La primera escena de la película, en la que en un plano-secuencia un soldado en calzoncillos va pidiendo papel de liar para intercambiarlo por tabaco con los soldados franquistas de un campamento cercano es, en mi opinión, simplemente genial. En esta escena se muestran personajes cotidianos, sin una ideología política claramente definida, que han sido víctimas de las circunstancias que les ha tocado vivir y se dedican a vivir el día a día en el campamento. Esta escena demuestra que, al fin y al cabo, todos los soldados son personas, y acaban sucumbiendo a sus vicios, aunque necesiten la ayuda del bando enemigo. Creo que éste es uno de los principales temas de la película, la igualdad de los soldados como personas. Este tema se puede apreciar en varias escenas de la película, como en la del burdel, en la que republicanos y franquistas esperan para acceder a una prostituta, o en la que soldados republicanos y franquistas se bañan todos juntos en un estanque para aliviar el calor.

La película está cargada de metáforas y críticas. Uno de los sectores que sale peor parado es el de la iglesia. Todos los personajes relacionados con ella que aparecen en la película son egoístas, les gusta el dinero y no son ni de lejos un ejemplo de pureza.

La burguesía no se queda atrás. El personaje del marqués solo se interesa por sus tierras y sus posesiones, poniéndolas por encima de los intereses militares de la España nacional a la cual apoya. Por ejemplo, pide recuperar una parte de su finca en zona roja, a pesar de ser un claro error estratégico. Respecto a su madre, tres cuartos de lo mismo.

La escena final, que no voy a revelar, tiene un valor simbólico brutal, en el que se demuestran los horrores de la guerra, que al fin y al cabo, no ha servido de nada.

En definitiva, una gran película cargada de símbolos, que mediante el humor saca a la luz las miserias de la España de la Guerra Civil.

lunes, 29 de noviembre de 2010

La edad moderna: El renacimiento


Se trata de un estilo artístico desarrollado principalmente en Italia durante el siglo XV y XVI. Sus principales rasgos fueron la inspiración de legado artístico grecorromano, al que hizo renacer y el antropocentrismo.

-Arquitectura: Se utilizo la planta central y la cruz latina. Los muros eran de sillares regulares y las columnas se inspiraron en los modelos clásicos. Predominaba el arco de medio punto y las cúpulas para la decoración.

-Escultura: Los materiales mas empleados eran el mármol y el bronce. Se desarrollaron el retrato y los desnudos y se buscó la belleza ideal.

-Pintura: Se caracterizaba por la representación de espacio tridimensional mediante la perspectiva, el logro de volúmenes por medios de distintos tonos de color, un mayor naturalismo y el empleo de pintura al óleo

Monumentos Españoles renacentistas:

domingo, 28 de noviembre de 2010

La guerra fría


Surge tras las Segunda Guerra Mundial.
Sus características son:
-La aparición del concepto de superpotencia, es decir, un país dotado de un gran poder económico y militar. EE UU y la URSS se convirtieron en superpotencias.
-Desarrollo del sistema bipolar.
-Tensión permanente entre los dos bloques , en los que practicaban una política de riesgos calculados, es decir, una política utilizada por las dos superpotencias para disuadir al enemigo de cualquier enfrentamiento y evitar un conflicto mundial.
- La creación de un sistema de alianzas entre político-militares y económicas entre los países de un mismo bloque.
-Y la actuación de la ONU como un foro de discusión de los problemas.
El sistema bipolar
EE UU y la URSS trataron de imponer sus intereses y su ideología en el mundo. Por lo que las dos superpotencias atrajeron a sus esferas de influencia a la mayor parte de países del mundo.
Por lo que surgieron dos bloques:
El bloque occidental: estaba liderado por EE UU, y en el se encontraban: Europa occidental, Australia, parte de América de Sur, Japón, junto a otras zonas de Asia. Estas alianzas no eran globales, se establecían acuerdos regionales o bilaterales.
El bloque soviético: este estaba bajo el predominio de la URSS, era más denso que el occidental, porque sólo incluía a los países de Europa occidental. Pero después, se unieron Cuba y Vietnam entre otros.
Conflictos durante la guerra fría:
Los conflictos empezaron en 1949, cuando el bloque occidental se agrupó en la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), que era una alianza militar defensiva que pretendía contrarrestar el avance y la influencia de la URSS que, tras la segunda guerra mundial, había forzado que se establecieran dictaduras en los países de Europa Oriental que estaban dentro del bloque soviético.
En 1955, el bloque soviético creó una alianza militar, a la que llamaron el pacto de Varsovia. Esta alianza estaba dirigida por la URSS.
Las principales crisis y conflictos:
La crisis de Berlín: sucedió en 1945, cuando Alemania fue dividida en cuatro zonas. EE UU, Reino Unido y Francia, se unieron y formaron la República Federal de Alemania, y los soviéticos la República Democrática Alemana. Berlín también fue dividida en cuatro partes, tres de ellas ocupadas por los occidentales y sólo una de ellas por los soviéticos. Y por esto, en 1961 se construyó el muro de Berlín, para evitar la huida de los ciudadanos germanoorientales.


La guerra de Corea:
que ocurrió en 1950, cuando las tropas de Corea del Norte invadieron Corea del Sur. Corea del Norte, con el apoyo de China y la ayuda militar de la URSS, en 1953 consiguió la división de Corea en dos estados: Corea del Norte, con un gobierno comunista y Corea del Sur, con un gobierno nacionalista.La crisis de Suez: se produjo en 1956, tras la llegada de Nasser al poder en Egipto. Israel, atacó a Egipto y ocupó la península del Sinaí y los británicos y franceses ocuparon la zona del canal. Nasser recuperó el control del canal, apoyado por la URSS.
La crisis de los misiles en Cuba: estalló en 1962, tras el intento sin éxito del gobierno estadounidense, de invadir Cuba y acabar con el régimen comunista establecido por Fidel Castro.
La instalación de misiles nucleares hizo que Estados Unidos, bloqueara la navegación o tráfico naval de Cuba, para arruinar las bases nucleares. Pero al final, los que evitaron una guerra nuclear fueron el presidente Kennedy y Nikita Kruschev (Dirigente de la Unión Soviética)
Mis conclusiones:
Creo que es un tema muy lioso, pero, sin embargo, tuvo importantes hechos que son muy conocidos en la actualidad, por ejemplo: el muro de Berlín, que 28 años más tarde de su construcción, ha sido destruido. O la división de Corea en dos Estados, esto no es que sea muy conocido, pero es un hecho importante, a mi parecer, ya que si no hubiera existido la guerra fría, no estaría dividida en dos estados.
Bueno, yo he querido hacer este post, ya que creo que ha sido una guerra importante por lo explicado en el texto y en mis conclusiones.
Espero no haberos hecho mucho lío.

sábado, 27 de noviembre de 2010

La máquina de vapor


Esta máquina funciona calentando agua en una caldera cerrada, el vapor de agua que se saca de esa caldera se transforma en energía mecánica, es decir, utiliza la energía térmica de una cantidad de vapor de agua y lo transforma en energía mecánica. La máquina se maneja con unas válvulas. Ésta se utilizó durante la Revolución Industrial, ya que fue la iniciadora de esta revolución. Gracias a esta máquina, los principales estados de Europa Occidental y Estado Unidos ganaron muchísimo dinero.

Watt intentó mejorar la máquina de Newcomen, Watt intentó hacer que estas máquinas necesitaran mucho menos combustible. Éste averiguó que el cilindro perdía mucho vapor, Watt se vio obligado a buscar empleo porque se había quedado en la ruina por su investigación., John Roebuck financió a Watt para que siguiera con sus experimentos. Después de unos avatares económicos, Roebuck dejó su parte del negocio, después siguió con el negocio Matthew Boulton, Boulton y Watt llevaron finamente a la práctica la invención de Watt y otros perfeccionamientos.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

El músico del diablo


Niccolò Paganini fue unos de los mejores músicos de violín del S. XIX. A muy corta edad (a los 9 años) empezó a hacer giras por diferentes ciudades de Europa, aunque hasta los 30 años no se le consideró un virtuoso del violín. Fue director musical de la corte de varias personas importantes de la época, entre ellas, la hermana de Napoleón.
Sus obras atrajeron bastante al público, incluso se llegó a decir que tenía un pacto diabólico sobre él, pues era capaz de tocar obras muy complejas con una de las cuatro cuerdas del violín, de forma que pareciera que tocaban varios violines. Algunos de los grandes músicos del momento, como Franz Liszt, quedaron también fascinados con su forma tan peculiar de tocar el violín.
He escuchado algunas de sus obras, son todas alegres y no se parecen demasiado a esa música clásica que casi todo el mundo conoce. Las composiciones de Paganini son bastantes complejas, pero personalmente, me gustan bastante. Os recomiendo escuchar el Capricho nº 24 en
la menor.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

El diario de Anna Frank


Escritor\ora; Anna Frank
Año; 1942-1944
Editorial; Debolsillo
Colección; Contemporánea
Nº páginas; 370
ISBN; 84-9759-306-5

La familia de Anna Frank frente a la ocupación alemana se ve obligada a esconderse en una buhardilla junto con la familia Van Daan, y más tarde con Dussel. La vida de Anna era totalmente diferente a la que le espera, ella es una chica con amigas, tiene unas ilusiones (como cualquier adolescente). A Ana le cuesta mucho trabajo adaptarse a su nueva vida. Empieza a escribir su diario en forma de cartas a una amiga imaginaria, Kitty, a la que cuenta todos sus problemas y secretos. Su diario se basa principalmente en los problemas a nivel psicológico que le ocurren, como la inmensa incomprensión que recibe por parte de su madre (a la que llega a odiar, más tarde en el diario ni la menciona porque no la considera su madre), las constantes críticas de sus demás compañeros\as en el escondite, las comparaciones con su hermana Margot, su enamoramiento de Peter (hijo de los Van Daan), etc. En el libro se puede apreciar a medida que pasa el tiempo como cambia su comportamiento y carácter a consecuencia de las críticas que recibe por ellos. Pasa de hablar de los problemas y acontecimientos en la “Casa de atrás” a hablar más de la guerra y de su relación con Peter. Ella sabe perfectamente que su diario será leído en los siguientes años, por eso hace tres versiones de él.

En mi opinión, el mejor libro que me leído. Yo esperaba encontrarme con un libro que relatara tremendas cosas sobre la guerra, pero me encontré con un libro que refleja los problemas de una adolescente normal, con problemas en los que, en muchas ocasiones, me he identificado. Adoro esa forma de contar lo que pasa en su escondite porque a pesar de que por las noches oye los tiroteos y los bombardeos cuenta su vida demasiado sentido del humor (en mi opinión) para las circunstancias que está viviendo, pero eso es en la primera mitad del libro. Después se vuelve más sensata y adulta. Empieza a pensar en los chicos y en su futuro más formalmente. Pone sus ojos en Peter y le empieza a querer. En este caso su amor es correspondido. Ella dedica muchas cartas a este tema, a mí me parece realmente precioso como describe su primer beso y la forma de abrazar que tiene Peter. La carta que dedica a su primer beso es casi fantástica y es uno de los pasajes del libro en el más demuestra sus grandes dotes de escritora. Me ha parecido también curiosa una frase que demuestra enormemente una cosa que no quería ser nunca: “Con cada hebra de guisante que desgrano me convenzo más que nunca seré ama de casa”. Se muestra bastante bien que al contrario que su madre, ella no quiere ser un ama de casa al servicio de su familia, no quiere casarse con un hombre que no quiere, ella quiere ser una persona, no un ama de casa. Me llama también la atención el momento en que describe el día D y un atentado contra Hitler, que describe de un modo muy satírico y burlesco.

viernes, 5 de noviembre de 2010

El hombre de Vitruvio




El hombre de Vitruvio es un dibujo de las proporciones divinas hecho por Leonardo Da Vinci al rededor del año 1492.




Representa la figura de un hombre sobreimpreso con los brazos y las piernas en dos posiciones distintas inscrita sobre un círculo y un cuadrado.

El dibujo está realizado con lápiz y tinta y Forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia.

En el dibujo, el cuadrado se centra en los genitales y, el círculo en los genitales. En los recién nacidos, el ombligo ocupa una posición central y poco a poco se va desplazando para quedar en la posición adulta final

Teniendo en cuenta las anotaciones de Da Vinci podemos sacar las siguientes conclusiones sobre la proporción humana:



  1. Una palma equivale al grosor de 4 dedos
  2. Un pie equivale a grosos de 4 palmas
  3. Un antebrazo equivale al grosor de 6 palmas
  4. La altura de una persona equivale a 4 antebrazos o a 24 palmas
  5. La longitud de un paso es igual a la longitud de un antebrazo
  6. La envergadura de una persona (su longitud con los brazos extendidos) es igual a su altura
  7. La longitud desde la coronilla hasta la barbilla es igual a un octavo de la altura de una perosona
  8. La longitud desde la cabeza hasta las costillas es una cuarta parte de la altura
  9. La longitud entre los dos hombros es un cuarto de la altura
  10. La distancia del codo a la muñeca es una quinta parte de la altura
  11. La longitud de la mano es una decima parte de la altura
  12. La distancia entre la planta del pie y la rodilla es una cuarta parte de la altura
  13. La mitad de la altura de una persona la marcan los genitales


Este descubrimiento está considerado uno de los más importantes del Renacimiento y Da Vinci uno de las personas más importantes de ese movimiento a nivel artístico





Las Meninas de Velázquez


Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte,en él esta representada la familia de Felipe IV fue pintada por Velázquez, en 1656. Este cuadro esta en el Museo del Prado.Está pintada al óleo sobre un lienzo de 318 x 276 cm. Las personas estan pintadas a tamaño natural.En este cuadro hay muchos enigmas sin resolver todos ellos planteados por diversos autores que han intentado darle solución.El título no fue dado hasta después de un tiempo.En 1666 se llamó "La señora emperatriz con sus damas y una enana", veinte años más tarde se llamó "Retratada la Señora Emperatriz,Infanta de España con sus Damas y Criadas y una Enana" más tarde se le dió el nombre por el que hoy lo conocemos.

jueves, 4 de noviembre de 2010

EL RENACIMIENTO

-El renacimiento se trata de un estilo artístico desarrollado en Italia durante los siglos XV y XVI. Desde allí se fue extendiendo por el resto de Europa. El renacimiento se centra en el antropocentrismo es decir que el hombre es el centro del universo.
En la arquitectura del renacimiento se utilizó la planta central y la de cruz latina. Los muros eran de sillares regulares y las columnas se inspiraron en los modelos clásicos (toscano, dórico, jónico y corintio). También predominaba el arco de medio punto, las cúpulas… Entre los arquitectos más famosos destacaron Filippo Brunelleschi, Donato Bramante y Miguel Ángel. En la escultura del renacimiento se usaba el mármol y el bronce. Se desarrollaron el retrato y los desnudos así se buscó la belleza ideal. Los escultores más importantes fueron Lorenzo Ghiberti, Verrocchio, Donatello y  Miguel Ángel. La pintura se caracterizaba por el logro del volumen gracias a los distinto tonos de colores, un mayor naturalismo y el empleo de la pintura al óleo y al fresco. Los pintores más destacados fueron Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel .


Uno de los escritores más importantes del renacimiento fue Garcilaso de la Vega nació en 1509 y murió 1536, se le conocía como el perfecto caballero ya que dominaba tanto las letras como las armas, estaba enamorado se Isabel Freire. Los temas principales de sus obras eran el amor ya que hablaba de la ausencia de la amada bien porque ella lo rechazaba o estaba muerta, a veces mencionaba la mitología. El estilo de sus obras siempre era la sencillez y la elegancia e incorpora la métrica italiana, los versos  de sus obras eran endecasílabos y heptasílabos y sus estrofas eran sonetos, silvas, lira…
Compuso 38 sonetos y 3 églogas.
Uno de los músicos más importantes del renacimiento fue Francisco Guerrero nació en 1528 y murió en 1599, era gran compositor de la música sacra fue maestro de capilla en distintas catedrales (Sevilla, Jaén). Fue uno de los pocos compositores de la época que pasaron la canción profana en castellano. También componía canciones y Villanescas.

Carlos III

Carlos III nació en 1716, hijo de Felipe V e Isabel de Farnesio. Heredó las provincias o ducados italianos de Parma y Plasencia y poco después se convierte en rey de las dos Sicilias, Nápoles y Sicilia, con el nombre de Carlos VII. En 1759 se convierte en rey de España tras la muerte de su hermanastro Fernando VI. De modo que deja de ser rey de las dos Sicilias y le deja este cargo a su hijo Fernando VI. Carlos se convierte en el mayor representante del despotismo ilustrado y lo introdujo en su forma de gobierno, por ejemplo, se crearon secretarios de despacho (ministros), se dividió el territorio en intendencias (provincias) con un intendente que la gobernaran, se crearon las cortes generales del reino, se limitó el poder de la Inquisición, se expulsaron a los jesuitas, se abolió la deshonra del trabajo, creación del banco de San Carlos, etc. Su reinado puede dividirse en dos etapas; el motín contra el marqués de Esquilache es la línea divisoria entre ambas. A su muerte, le sucedió su hijo Carlos IV.