Lugar para la reflexión, opinión e intercambio de experiencias, ideas y recursos entre los diversos agentes que componen la comunidad educativa del IES Gregorio Salvador de Cúllar.
El Hard Techno es un estilo de música que se caracteriza por su contundencia y rapidez del sonido.
Para mi el Hard Techno es uno de los estilos que más me gustan, ya que gracias a su contundencia y rapidez del sonido anima mucho a la gente.
En este mundo del Hard Techno no solo pinchan hombres sino que las mujeres también estan asociadas en esto.
Para mi una de mis favoritas djs es Fatima Hajji, esta mujer lleva 11 años recorriendo las cabinas de toda España, sus sesiones tan contundentes han dejado huella en grandes festivales como Monegros, Electrosonic, Aquasella, Time Techno...
Aquí dejo unos enlaces de algunas de sus sesiones:
También hay duos como por ejemplo los Pet Duo compuesto por una mujer y un hombre, estos al igual que Fatima Hajji han dejado huella en Monegros, Time Techno, Aquasella etc.
Los signos se utilizan para el lenguaje musical que se coloca sobre una pauta formada por cinco líneas horizontales, paralelas y equidistantes entre sí. El conjunto de cinco líneas con sus cuatro espacios se denomina pentagrama Las líneas y los espacios del pentagrama sirven para situar las notas. Las notas musicales son siete; do, re, mi, fa, sol, la y si, y siguiendo el orden vuelve a empezar de nuevo la misma serie. La duración de la notas depende de su figuras. De mayor a menor, los signos de duración son los siguientes: cuadrada o doble redonda, redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.
Este grupo, SOAD (Sistem Of ADown), es uno de mis grupos preferidos (por supuesto, junto a Mozart, Bach, Chopin...). Hay mucha gente que odia este tipo de música (tienen canciones de heavy metal y rock principalmente) , pero tambien hay a quien le gusta, claro. De hecho, la mayoría de post que he colgado los he hecho escuchando a estos 4 genios. Me quedé mudo la primera vez que los escuché, pues antes yo solo escuchaba música clásica, pero cuando los escuché por primera vez, el cuerpo me dio una sacudida (era increible, mi cuerpo se movía solo).
La gente que menos me conoce y sabe que soy algo tímido se sorprenderian si me viesen escuchar esta música, ya que "se me va la cabeza". Para finalizar, me gustaria haceros unas recomendaciones. Si alguna vez se os despierta ese diablo interno que todo el mundo tiene, os recomiendo que escucheis las siguientes canciones: Sad Statue, Roulette,Cigaro, Toxicity, Ego Brain, pero sobre todo: Revenga y Radio-video. (Todas estes canciones pertenecen al album Mezmerize).
Aquí os dejo, probablemente la canción más conocida de ellos, Toxicity.
Pincha en Radio-Video para escuchar una de mis canciones favoritas, y digo favorita debido, probablemente a que me recuerda a una persona muy especial.
El shakuhachi, es un instrumento de viento de Japón, parecido a una flauta tradicional.
En Japón, hay más de 600 variedades de bambú y solo una de ellas es la que sirve para hacer este instrumento musical. Tiene un grosor de 3 o 4 centímetros y cuesta desde unos 100 euros para los novatos, hasta los 1000 euros para los artistas.
Tienen 5 agujeros, 4 arriba y uno abajo. En esta flauta se puede tocar el fa, sol, la, re y do. Los cinco agujeros de esta flauta están afinados de modo pentatónico, sin semitonos, pero el músico puede modificar cada tono como él quiera.
Según la presión del aire y el cambio de ángulos que le des al instrumento, se pueden lograr escalas cromáticas, lo que lo convierte en un instrumento muy fácil para la música contemporánea.
Este instrumento se toca soplando una pequeña parte de la boquilla que tiene.
Para el que quiera ver una galería de Shakuhachi y sus fechas correspondientes, que entre en: http://www.maximom.com.ar/index_archivos/Shakuhachi.htm
Extremoduro, uno de mis grupos preferido, fue fundado en 1987, y ellos mismos han denominado este tipo de canciones como,"rock transgresivo". Son tan famosos por sus letras, ya que te dejan perplejo y ya que han tenido tantas críticas, aunque es la realidad, lo que se vé y vive en la calle. Tienen varios discos: Rock transgresivo (Grabado en 1989, publicado en 1994), Somos unos animales (1991), Deltoya (1992), ¿Dónde están mis amigos? (1993), Pedrá (1995), Agíla (1996), Iros todos a tomar por culo (1997), Canciones prohibidas (1998), Yo, minoría Absoluta (2002), Grandes éxitos y fracasos (Episodio I) (2004), Grandes éxitos y fracasos (Episodio II) (2004)y La ley innata (2008), todos estos discos con exitazos. Muy buen grupo! La poesía es un elemento muy importante dentro de las canciones de Extremoduro.
Probablemente los versos más conocidos son los de la cación "Buscando la luna", extraído de "Por Tierras de España", de Antonio Machado.:
"Llanuras bélicas y páramos de asceta - no fué por estos campos el bíblico jardín, son tierras para el águila, un trozo de planeta por donde cruza errante la sombra de Caín "
Niccolò Paganini fue unos de los mejores músicos de violín del S. XIX. A muy corta edad (a los 9 años) empezó a hacer giras por diferentes ciudades de Europa, aunque hasta los 30 años no se le consideró un virtuoso del violín. Fue director musical de la corte de varias personas importantes de la época, entre ellas, la hermana de Napoleón.
Sus obras atrajeron bastante al público, incluso se llegó a decir que tenía un pacto diabólico sobre él, pues era capaz de tocar obras muy complejas con una de las cuatro cuerdas del violín, de forma que pareciera que tocaban varios violines. Algunos de los grandes músicos del momento, como Franz Liszt, quedaron también fascinados con su forma tan peculiar de tocar el violín.
He escuchado algunas de sus obras, son todas alegres y no se parecen demasiado a esa música clásica que casi todo el mundo conoce. Las composiciones de Paganini son bastantes complejas, pero personalmente, me gustan bastante. Os recomiendo escuchar el Capricho nº 24 en
Los orígenes de la música han sido discutidos por los prehistoriadores, pero todavía no se sabe a ciencia cierta cómo surgió la música y cuál fue el primer instrumento musical.
Por ahora no había pruebas exactas de la existencia de instrumentos musicales anteriores a los 30.000 años, salvo una flauta encontrada en el País Vasco cuya antigüedad exacta se desconoce, porque fue recuperada en una excavación pobremente documentada a principios del siglo XX.
Pero en 2008, se encontró una flauta que tiene más de 35.000 años. Esta flauta fue encontrada en el yacimiento de Hohle Fels en Alemania. La flauta de Hohle Fels está hecha con un hueso de buitre. Mide 21,8 centímetros y apareció rota en 12 fragmentos. Tiene cinco agujeros y, aunque todavía no se ha podido experimentar con una réplica, se supone que puede producir por lo menos siete notas diferentes.
Además aparecieron otras dos flautas de marfil hechas con defensas de mamut cerca de la otra flauta. Y también se encontró una estatuilla y otra flauta paleolítica muy antigua en ese mismo yacimiento. El instrumento de viento y la estatuilla estaban a 70 centímetros una al lado de la otra.
Aunque se han encontrado diversas flautas prehistóricas no se descarta encontrar más en ese mismo lugar, por lo que en esa excavación se están llevando labores para desenterrar instrumentos antiguos e investigar todo lo relacionado con ese momento.
La década de los años veinte, conocidos como <> constituyo un periodo muy definido de jazz. Todo Estados Unidos vivía la euforia de una prosperidad que parecía imparable. Las mujeres habían ganado su derecho al voto, acortado sus faldas y fumaban. Se bailaba el Charleston al ritmo violento del hot jazz. El rey de esta época fue, sin duda el cornetita Bix Beiderbecke un blanco proveniente de una familia de fuerte tradición musical. Sin abandonar nunca su pasión por Schönberg, Stravinski y Ravel, tras escuchar a Nick La Rocca, Bix descubrió que su mundo era el jazz. El mejor trompetista blanco de los años treinta; Jimmy, Bobby HACkett, Bunny Barigan… Su estilo jazzístico refinado y despojado de toda huella del primitivo blues fue posterior mente un referente obligado para el jazz cool
Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido al golpearlos o al agitarlos. existe una gran variedad de este tipo de instrumentos. estos son algunos de los ejemplos de instrumentos de percusión :
XILÓFONO :El xilófago está formado por un conjunto de barras de madera colocadas horizontal mente de mayor a menor y con la disposición de las teclas del piano.
TIMBALES : Consisten en un cuenco de cobre o fibra de vidrio que sostiene en la parte superior un parche de piel o plástico tensado al borde. pueden ser:
de manivela : se usaba en el s XIX para aflojar o tensar todas las tuercas a la vez se usaba una manivela redonda.de mnivela .
de llaves : tiene varias llaves o tensores y los vamos apretando o aflojando. para tensar.
de pedal :hay un pedal que según lo pises o lo sueltes vas cambiando la afinación al momento. es el más cómodo. son instrumentos rítmicos que no son capaces de sonar en diferentes alturas y por ello, con ellos no se pueden tocar melodías.
MARACAS : originariamente eran calabazas huecas con mango, en cuyo interior se introducían semillas que sonaban al ser agitadas, golpeando las paredes de la calabaza. actualmente se fabrican también en metal, madera, plástico,...; y las semillas han sido sustituidas por bolitas de plomo, piedrecillas, etc. CASTAÑUELAS : consiste en dos cuencos de madera hueca, en forma de concha sujetadas en su parte superior por un cordel por donde se introduce el dedo pulgar, haciéndose percutir entre si. LOS PLATOS : Son un par de discos de metal con un orificio central donde se sujeta una anilla que es por donde se cogen.El sonido se consigue golpeando un plato contra otro, para lo cual el movimiento de los brazos debe ser contrario, uno ascendente y otro descendente. Existen muchos mas instrumentos de percusion por ejemplo : el triangulo , la caja , la pandereta etc.
La música es tan antigua como la historia de la humanidad, y está vinculada al origen de sus actividades fundamentales, como el lenguaje y la comunicación. No existe civilización alguna que no haya manifestado interés por el canto, por la danza o por la invención de instrumentos musicales. Pero construir los primeros pasos de la música en la historia del ser humano no es menos difícil que reconstruir el mundo de las civilizaciones más antiguas, y requiere las mismas técnicas: exacavaciones arqueológicas, desciframiento de documentos e interpretación de pinturas y decoraciones. A partir de estos rastros fragmentarios se inicia el conocimiento del camino milenario de la música.
Un arpa milenaria.
En las excavaciones de la ciudad de Ur, en Mesoponamia, se encontró un arpa de madera de 2500 a. C., adornada con lapislázuli (piedra de color azul); la posición de un esqueleto desveló la técnica de ejecución.
Bueno pues voy a hablar de esta canción de John Lennon que llevaba tiempo queriendo entender y traducir. La idea de hacer este post me la dió Ángel con su post de Metallica. Aquí os dejo la canción con la letra original y su traducción.
La canción habla sobre un mundo perfecto en el que el Lennon nos invita a unirnos a él, un mundo sin infierno y con un cielo infinito en el que no existen las posesiones ni las fronteras ni religiones en las que no se idolatra a muchos varios dioses ni nada por lo que morir ni nadie por quien morir, en el que todo el mundo es feliz y todo es de todos, en el que si nos unimos a ese mundo viviremos como uno sólo.
Lo que más me ha llamado la atención ha sido esta frase:
-You may say I'm a dreamer, But i'm not the only one I hope some day you'll join us And the world will be as one
Esta frase dice que puede parecer un idealista por pensar eso, aunque no es el único y que cuando todo el mundo piense lo mismo que él, el mundo será libre y se acabarán las guerras y la codicia por los bienes materiales
Yo creo que este mundo es un poco utópico por que no existe un mundo perfecto en el que todo el mundo esté de acuerdo por que el ser humano es codicioso por naturaleza y siempre quiere mas y mas y mas..
Esta canción fué un poco polémica por que hubo un malentendido por que parecía que iba en contra de la religión por la siguiente frase:
-Nothing to kill or died for and no religion too imagine all the people living life in peace
La polémica está en que cuando se traduce literalmente la frase ''and no religion too'' nos encontramos con ''ninguna religión tampoco'' cuando Lennon no quiere decir eso ya que para traducirlo hay que fijarse en el contaxto. La traducción correcta sería: -Nada por lo que matar o morir Y mucho menos justificarlo con religión alguna Imaginate de nuevo a toda la gente Viviendo feliz y en paz
Espero que os haya gustado igual que a mi, ya que este tema me parece muy interesante para estudiar.
Hay numerosos tipos de flautas: flauta travesera, árabe, de bisel, pito, céltica, ocarina, etc. Pero me ha llamado la atención la flauta de pan. Esta flauta está fabricada de cañas de tamaño desigual. Su nombre hace referencia al dios griego Pan, dios del bosque. Pan se enamoró de la ninfa Siringa y para que no se encapase, decidió convertirla en caña, la cortó de diferentes tamaños y los unió en forma de balsa. Se pueden fabricar de diferentes materiales, como madera, arcilla, metal o piedra. Su origen se sitúa en la China antigua y su invención se atribuye al emperador Chonen (2225 a.C.). A la flauta de pan se le han hecho cambios dependiendo de la zona. Algunos de esas zonas son Bolivia, Ecuador, Perú e incluso en algunas tribus suramericanas se han llegado ha fabricar flautas de pan gigantes. En las tribus indígenas de Ecuador, Bolivia y Perú se forman grupos de 4 a 20 flautas de Pan que producen el sonido polifónico propio de la música andina. Es bastante bonito y relajante su sonido.
Esta fue una de mis películas favoritas no por la historia si no por la música os voy hablar un poco sobre esta película: Un internado o correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de escasa economía. Se presentan dos modos de ver la realidad, y por lo tanto dos visiones de la enseñanza, tras un castigo del profesor. El educador, Mathieu, es un profesor nuevo que llega al internado que intenta ayudar a las personas y sacar lo mejor de ellas.
Hace unos dias,de camino a mi casa,escuchaba Europa FM,los locutores decian que han hecho un concurso de canciones que para ti no se deberian versionar nunca.
Pues para mi esta es una canción que no se deberia de versionar .Se llama One Love,es del grupo U2 t tambien la cantan con Mary J Blidge.
Esta es la letra:
Is it getting better
Or do you feel the same
Will it make it easier on you
Now you got someone to blame
You say
One love
One life
When it's one need
In the night
It's one love
We get to share it
It leaves you baby
If you don't care for it
Did I disappoint you?
Or leave a bad taste in your mouth?
You act like you never had love
And you want me to go without
Well it's too late
Tonight
To drag tha past out
Into the light
We're one
But we're not the same
We get to carry each other
Carry each other
One
Have you come here for forgiveness
Have you come tor raise the dead
Have you come here to play Jesus
To the lepers in your head
Did I ask too much
More than a lot
You gave me nothing
Now it's all I got
We're one
But we're not the same
We hurt each other
Then we do it again
You say
Love is a temple
Love a higher law
Love is a temple
Love the higher law
You ask me to enter
But then you make me crawl
And I can't be holding on
To what you got
When all you got is hurt
One love
One blood
One life
You got to do what you should
One life
With each other
Sisters
Brothers
One life
But we're not the same
We get to carry each other
Carry each other
One
One.
Supongo que el nombre de Joe Hisaishi no os sonará de nada. Pero si os digo "El Castillo Ambulante", "El viaje de Chihiro", "Ponyo en el acantilado", "La princesa Mononoke"... la tonada empezará a sonaros algo. Pues bien, Joe Hisaishi es el compositor de las bandas sonoras de esas y otras películas de los estudios Ghibli, algo así como la Disney japonesa aunque ya quisiera la Disney.
El que Joe Hisaishi sea el compositor de esas bandas sonoras no es casualidad. Todas las películas que os menciono son obra del director, ilustrador, dibujante... Hayao Miyazaki. En la fructífera relación que siempre ha existido entre el cine y la música ha sido muy normal que algunos directores hayan recurrido siempre al mismo compositor. Sirva como ejemplo los binomios Burton-Elfman o Hitchcock-Herrmann
Si habéis visto alguna de esas películas os daréis cuenta que no tienen nada que ver con las pelis de la Disney en donde todas las princesas son como la Barbie, los príncipes como Ken y en donde el final se vislumbra desde el principio. Las películas de Miyazaki nos llevan a un mundo de fantasía, con argumentos que se podrían clasificar como surrealistas, con personajes y seres extraños y, sobre todo, con un importante carga moral.
El encargado de darle contenido musical a esas increibles animaciones no es otro que Joe Hisaishi. En sus bandas sonoras mezcla de modo magistral elementos orientales con elementos propios de la tradición occidental, dando un carácter genuino y único a sus composiciones. Particularmente me encanta el uso que hace del piano, transmite paz, tranquilidad, serenidad, belleza.
Quería recomendar alguna canción de mi grupo preferido Extremoduro ya que sí os gusta la poesía y este grupo, en alguna de sus canciones salen versos de poetas muy famosos como por ejemplo Miguel Hernández que aparece algún verso suyo en la canción "Prometeo" y Antonio Machado que tambien aparecen versos en la cancion "Buscando una luna" Os lo dejo aquí un enlace a una de las canciones porque me parece interesante,es una forma nueva de escuchar música y ver versos de poemas tan conocidos como estos.
Estimadas personas que accedéis a este blog. Por fin me estreno por estos lares. Creo que la mejor manera es hacerlo con lo mío, la música, aunque muchas veces no sé si será lo mío. Y me parece que dentro de la música lo mejor es ese señor que nació en 1685 y murió en 1750. Os pongo un vídeo de una de sus obras orquestales más conocidas. Por cierto, cuando lo veáis, no penséis en las grandes orquestas románticas, las orquestas de este periodo eran mucho más modestas y sin tantos instrumentos. Me parece que alguna vez lo puse en clase pero no está de más repetir. Salu2.
La cinta de Moebius es uno de esos raros objetos en los que nuestra percepción se queda perpleja, como la visión de las escaleras de Escher o el triángulo de Penrose. El infinito en nuestras manos. Inspirado por el post en el que una cinta de Moebius sirve como base de un cómic, he recordado este vídeo en el que una pieza de Bach se gira sobre sí misma para convertirse en una experiencia sorprendente.
